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首先，他的相貌近几个月发生了明显的变化，很显然金·凯瑞做了一系列的整容手术。甚至网络上开始流传，其实来参加典礼的根本不是金·凯瑞，而是另一个化妆师进行的社会实验，他利用皮套装作金·凯瑞出席。
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其次，陆逸轩：那当然是一个因素，另外一个更重要的原因是，我清楚地知道，当下的表现可能会对我之后的人生产生深远的影响。这种“后果感”带来的压力是巨大的。相比之下，一场普通音乐会即便出现问题，通常也是不会改变你的人生走向的。
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第三，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
此外，内省的演奏者往往偏爱晚期作品，或许正因为晚期作品中不可避免的回望，总是与演奏者看向自己内心深处的目光交汇。在陆逸轩并不算多的唱片列表中，他已录制过莫扎特、舒伯特与勃拉姆斯的晚期作品，其演绎中已显现出一种“沉”的特质。，推荐阅读新收录的资料获取更多信息
最后，Maggie 姐与手下的妈咪（左）在新花都。这位妈咪来自四川，在香港打拼了十年（图：南方人物周刊记者 方迎忠）
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